बीजे एक बेहद प्रतिभाशाली कलाकार है जो ज्यादातर ऐक्रेलिक और कोलाज में काम करता है, साथ ही साथ एक मनोरम चित्र बनाते समय तेलों के साथ भी काम करता है। आलंकारिक, परिदृश्य और वन्यजीवों में, उनके काम से आने वाले रंगों और भावनाओं का उपयोग प्रेरणादायक से कम नहीं है और मेरा तत्काल ध्यान आकर्षित किया है।

बीजे का पालन-पोषण पूर्वी अफ्रीका के तांगान्यिका में हुआ था, जहां “समुद्र हमेशा पास में रहा है और मुझ पर बहुत प्रभाव पड़ा है। एक बच्चे के रूप में मेरा पहला घर दार एस सलाम में ऑयस्टर बे में ओशन रोड पर था, उस समय तांगान्यिका। जब हम अपने शुरुआती किशोरावस्था में महान अंतर्देशीय महासागर, विक्टोरिया झील पर बुकोबा में रहते थे, तो मैं पेड़ों को आश्रय देने के एक आर्बर में एक चट्टान पर बैठूंगा, भविष्य का सपना देख रहा था क्योंकि मैंने उन विशाल जल के पार देखा था। “मुझे नहीं पता था कि स्वतंत्रता का मतलब है कि मेरा परिवार जल्द ही प्रिया दा रोचा में जाएगा, समुद्र के नजदीक एक छोटा सा होटल खरीदेगा।”

बीजे ने एक प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में एक कलात्मक व्यवसाय में काम किया और एक प्रभावशाली 800 विज्ञापनों के लिए सेट बनाए हैं। उनकी नौकरी ने उन्हें 1966 में शुरू होने वाले कई वर्षों तक दुनिया की यात्रा करते रहे, हांगकांग चले गए, जहां उन्होंने “सीन का प्रबंधन, इसकी पहली डिस्कोथेक” का काम किया और वहां से मैं सिडनी, ऑस्ट्रेलिया चली गई, जहां मैंने एबीसी टीवी में फिल्म 'बिज़' में शुरुआत की, लौटने से पहले अलमारी विभाग से डिजाइन विभाग में जा रहा था 1972 में एल्गरवे।”

प्रेरणा

एक कलाकार के रूप में उभरने से पहले उन्होंने फीचर फिल्म द राइट जूस - एक एल्गरवे स्टोरी का निर्माण किया। मुझे यह सुनकर आश्चर्य हुआ कि बीजे ने खुद को केवल 10 साल पहले एक कलाकार के रूप में स्थापित किया था, क्योंकि उसके पास इतना विशाल प्रदर्शन है। उसने मुझे समझाया कि उसे सबसे ज्यादा क्या प्रेरित करता है, “कहानियां, जीवन की कहानियां, लोग, जानवर, पक्षी, जीव। व्यवहार जो उन स्थानों को बदल देता है जो वे रहते हैं या उनके परिवेश से प्रभावित होते हैं।” वह रचनात्मकता को एक आउटलेट के रूप में उपयोग करती है, यह समझाते हुए कि “मैंने लगातार निर्माण, मूर्तिकला और चित्रित किया है।” यह कहते हुए, “एक स्केचबुक हमेशा मेरे साथ रहती है। मेरे सामने एक कहानी को पकड़ने के लिए, या एक पेंटिंग, या कुछ और के लिए एक विचार रिकॉर्ड करने के लिए। उस पल को निरपेक्ष बनाने के लिए कुछ बनाया गया है।”

बीजे ने केवल मुट्ठी भर एकल प्रदर्शनियां की हैं, लेकिन उसने मुझे बताया कि उसने एल्गरवे आर्टिस्ट नेटवर्क के माध्यम से विभिन्न समूह प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया है, जिससे उन्हें इस साल कुछ प्रदर्शनियों की उम्मीद करनी चाहिए। आगे जवाब देने के लिए कि कला का अर्थ क्या है: “कला संचार का एक रूप है जो अपने आप में, अकेले, चुपचाप, सहजता से, एक साबुनबॉक्स पर जाने या समूह में मार्च किए बिना कुछ जारी करता है। शायद कला के काम बनाने से मुझे अपनी भावनाओं को नियंत्रित करने और व्यक्त करने में मदद मिलती है!”

बीजे की सबसे हालिया प्रदर्शनी जिसे “ओवीर ओ ओशनो” कहा जाता है, जिसका अनुवाद “सुनो टू द ओशन” से किया गया है, पोर्टिमो संग्रहालय में चार महीने से अधिक समय तक चला, जहां उनके चित्रों ने समुद्र और उसके निवासियों की सुंदरता पर शानदार ढंग से कब्जा कर लिया। “प्रदर्शनी समुद्र के बारे में थी। महासागर का जश्न मनाने और हमारे सबसे बड़े संसाधन की सराहना करने के बारे में। कई चित्रों में मैं संगीत की यादों को बदल देता हूं, मेरी आंतरिक आंखों पर चित्रित क्षणों को याद करता हूं। इन छवियों को व्यक्त करने के साधनों की खोज करते हुए मैंने संगीत में बदल दिया, इसे आकार और रंग देने के लिए, इसे समुद्र में अपनी कहानी बताइए।”

“पूर्वी अफ्रीका में मेरे बचपन और किशोरावस्था ने प्रकृति और समुद्र के लिए मेरे सम्मान को आकार दिया। वहां के जानवर जंगली और स्वतंत्र थे। मैं उनसे डरता नहीं था। उनकी जगह थी और मेरे पास मेरा था। आपसी सम्मान। जब मैं लापरवाह तरीके से देखता हूं कि मनुष्य हमारी पृथ्वी और उसके निवासियों के साथ व्यवहार कर रहे हैं तो मैं चिंतित और चकित हूं। मैं रोना चाहता हूं और उन्हें रुकने के लिए कहना चाहता हूं। सुनने के लिए। पक्षियों के रोने, जानवरों की पीड़ा और गहरे, गहरे समुद्र में रहने वालों की मौन पुकार पर ध्यान देने के लिए, हमारी लापरवाह, स्वार्थी आदतों से दूषित। उसने पुष्टि की कि, “समुद्र हमें सब कुछ बताएगा यदि केवल हम 'महासागर को सुनेंगे'।”

“पेंटिंग 'सौदेड' के लिए मैं प्रिया डो बैरिल पर एंकरों से प्रेरित था, जो पुर्तगाली मछुआरों और उनके परिवारों के जीवन पर समुद्र के प्रभुत्व को दर्शाता था; इस श्रृंखला की शुरुआत हुई। समुद्र की पुकार प्रबल है। तटीय शहरों में रहने वाली महिलाओं को अपने पुरुषों की अनुपस्थिति को सहनशीलता के साथ भुगतना पड़ता है।” बीजे की प्लास्टिक कचरे की एक प्लेट की पेंटिंग 'कैच ऑफ द डे' नामक भोजन के रूप में वास्तव में मेरे लिए खड़ी थी, एक प्लास्टिक मेज़पोश पृष्ठभूमि के साथ ऐक्रेलिक और कोलाज, समुद्र को प्रदूषित करने की तात्कालिकता को उजागर करती है। पेंटिंग की तारीफ करने के लिए बीजे ने प्लास्टिक कचरे से फर्नांडो पेसोआ की एक अद्भुत मूर्ति भी बनाई, ताकि हम जो भी कचरे को फेंक देते हैं, उसके कारण महासागर की स्थिति पर ध्यान दिया जा सके। समुद्र तटों पर एकत्र किए गए प्लास्टिक कचरे के साथ बनाई गई मूर्तिकला “ए वेस्ट ऑफ ए डॉल्फिन” के पश्चिमी अल्गरवे के आसपास सफल यात्रा के बाद, उसने कहा, “महामारी के दौरान मैं एक और प्लास्टिक अपशिष्ट मूर्तिकला के बारे में सोच रहा था, दोस्तों को जब भी सुरक्षित और संभव हो इकट्ठा करने के लिए कह रहा था। मेरे दिमाग में फर्नांडो पेसोआ था। वह शांत, गूढ़ चरित्र चियाडो में कैफे ए ब्रासीलीरा के सामने लिस्बन में अपनी कुर्सी पर बैठा था। उस पेंटिंग और मूर्तिकला ने प्रदर्शनी में एक केंद्रबिंदु बनाया।

उनकी नवीनतम प्रदर्शनी से बीजे के कुछ कला कार्य अभी भी बिक्री के लिए उपलब्ध हैं, पूछताछ के लिए और इस शानदार कलाकार के बारे में अधिक जानकारी कृपया https://bjboulter.com देखें।

Author

Following undertaking her university degree in English with American Literature in the UK, Cristina da Costa Brookes moved back to Portugal to pursue a career in Journalism, where she has worked at The Portugal News for 3 years. Cristina’s passion lies with Arts & Culture as well as sharing all important community-related news.

Cristina da Costa Brookes